Borghese Hermafrodito - cedida pelo Museu do Louvre

ARTISTA:
Marie-Bénédicte Astier

ONDE FICA:
Museu do Louvre (Galeria Borghese)


CARACTERÍSTICAS DA OBRA:
-Largura: 169 cm. Diâmetro 89 cm
-Estilo: Helenístico.
-Datação: século II d.C
-Matéria-Prima: Mármore.

INFORMAÇÕES HISTÓRICAS:
Descoberto em Roma perto das Termas de Diocleciano, em 1608, esta estátua foi uma das mais admiradas obras-primas da Colecção Borghese nos séculos XVII e XVIII. Em 1619, o cardeal Scipione Borghese encomendou ao escultor italiano Bernini para esculpir o colchão em que o mármore antigo encontra-se agora. No mesmo ano, David Larique trabalhou na restauração da figura do Hermaphroditos. O trabalho foi para o Louvre depois de ter sido comprado, juntamente com o resto da colecção Borghese, por Napoleão I de seu cunhado, o Príncipe Camillo Borghese. Embora a figura do Hermaphroditos no Museu do Louvre é o mais conhecido, três outras versões da estátua antiga que tem sido por vezes comparada com ela: a de Velletri (também no Museu do Louvre), que na Galleria degli Uffizi, em Florença, e uma terceira versão, na Villa Borghese, em Roma. Este trabalho é uma cópia romana que foi provavelmente inspirado por um original grego do século II a.C. Plínio, o Velho cita um Nobilis Hermaphroditus por Polykles, mas desde que ele não descreve-o, hesita em compará-lo com este "Hermaphroditus".

CURIOSIDADES:
Não há nada de impróprio neste trabalho, mas ainda intriga o telespectador. Hermaphroditos, filho de Hermes e Afrodite, havia rejeitado os avanços da Salmacis ninfa. Não é possível resignar-se a esta rejeição, Salmacis convenceu Zeus a fundir os dois corpos para sempre, portanto, a união estranha produzindo um hermafrodita com órgãos sexuais masculinos e as curvas volumosas de uma mulher. Torcer a pose do corpo e a aparente tensão até o pé esquerdo ligeiramente levantada são indicativas de um estado de sonho.

SOBRE O TEMA:
O tema reflete o gosto pela languidez nus, efeitos de surpresa, e teatralidade, que foram apreciados no final do período helenístico. O trabalho é projetado para ser visualizado em duas etapas. As primeiras impressões são de um corpo gracioso e sensual que leva a pensar que a figura é uma mulher nua na tradição helenística, este efeito é reforçado pela sinuosidade da pose. O outro lado da estátua, em seguida, traz uma surpresa, revelando a natureza andrógina da figura por meio do mais cruel realismo. Este efeito de contraste e ambigüidade, na verdade esse gosto para o estranho que joga com as emoções do espectador, é o resultado da teatralidade de alguma arte helenístico. Esta combinação utópica de dois sexos é às vezes interpretada como um meio de criação lúdica, semi-erótica, destinada a ilustrar platônica e mais geral reflexões filosóficas sobre o amor.

Vênus com a maçã - cedida pelo Museu Thorvaldsen

 

ARTISTA:
Bertel Thorvaldsen

 
ONDE FICA:
Museu Thorvaldsen (Copenhagen, Dinamarca)

CARACTERÍSTICAS DA OBRA:
-Altura 168 cm. Largura: sem informação. Profundidade: Sem informação.
-Estilo: Sem informação
-Datação: 1813-1816
Matéria-Prima: Mármore.

INFORMAÇÕES HISTÓRICAS:
A escultura retrata Vênus após o concurso de beleza. Com uma mão ela pega a roupa no tronco de árvore para colocá- los novamente. Com a outra, ela tem o símbolo da beleza até seu olhar de admiração

CURIOSIDADES:
Sem informações.

SOBRE O TEMA:
Todos os deuses da mitologia grega clássica foram convidados para uma festa, com exceção de Iris, deusa da discórdia. Ela teve sua vingança, lançando uma maçã dourada com a inscrição "à mais bela deusa" no meio dos convidados da festa. Mas não sabiam justamente qual das deusas. Então, a escolha foi dada ao filho de um rei terrestre, Paris. A escolha foi entre Juno, Minerva e Vênus, e foi a última, a deusa da beleza e do amor, quem ganhou e recebeu a maçã.

Gladiador Borghese - cedida pelo Museu do Louvre

ARTISTA:

Agasias de Ephesos

ONDE FICA:

Museu do Louvre (Galeria Borghese)

CARACTERÍSTICAS DA OBRA:

-Altura 199 cm. Largura: 110 cm. Profundidade: Sem informação.

-Estilo: Sem informação

-Datação: 100 a.C

Matéria-Prima: Mármore.

INFORMAÇÕES HISTÓRICAS:

Redescoberto na coleção Borghese, em Roma, o guerreiro mergulha para a frente, esticando o corpo e esticar para desviar um golpe, provavelmente vindo de cima, um escudo (já desaparecido) em seu braço esquerdo e uma espada (já desaparecidos) em sua mão direita.

CURIOSIDADES:

1. Procedência: Original do mármore encontrado em Anzio Nettuno perto em 1611. Até 1613 ele estava na coleção Borghese. Foi comprado em 1807 por Napoleão.

SOBRE O TEMA:

O Gladiador era um lutador escravo treinado na Roma Antiga. O nome "Gladiador" provém da espada curta usada por este lutador, o gladius (gládio). Eles se enfrentavam para entreter o público, e o duelo só terminava quando um deles morria, ficava desarmado ou ferido sem poder combater.

A Ninfa de Fontainebleau - cedida pelo Museu do Louvre

ARTISTA:
Benvenuto Cellini

ONDE FICA:
Museu do Louvre

CARACTERÍSTICAS DA OBRA:
-Altura 205 cm. Largura: 409 cm.
-Estilo: Barroco
-Datação: 1543-1544
Matéria-Prima: Bronze

INFORMAÇÕES HISTÓRICAS:
Em 1540, o autor foi convidado à Paris por Francisco I, para realizar os relevos em bronze da Ninfa de
Fontainebleau. Esta obra retrata a Deusa romana, Diana – A Caçadora, e foi a primeira grande escultura deste artista.

CURIOSIDADES:

É uma obra-prima de captação estilística, de ritmo e estilo que traduzem a cristalização do estilo Adriano no
marco do neo-gótico. Este emblema do castelo de caça foi exemplar para a Escola de Fontainebleau.

SOBRE O TEMA:

Em Roma, Diana (a Artemis grega) era a deusa da lua e da caça, filha de Júpiter e de Latona, e irmã gêmea de Apolo. Na mais famosa de suas aventuras, transformou em um cervo o caçador Acteão, que a viu nua durante o banho. Na mitologia romana, Diana era deusa dos animais selvagens e da caça, bem como dos animais domésticos.

Apollo e Dafne - cedida pelo Museu do Louvre

ARTISTA:
Gian Lorenzo Bernini

ONDE FICA:

Museu do Louvre (galeria Borghese)

CARACTERÍSTICAS DA OBRA:
-Altura: 243cm. Largura: Sem informação. Profundidade: Sem informação.
-Estilo: Sem informação.
-Datação: 1622-1625.
-Matéria-Prima: Mármore Carrara.

INFORMAÇÕES HISTÓRICAS: 

Esta obra foi criada a pedido do Cardeal Scipione Borghese representando a ninfa casta Daphne sendo transformada em um loureiro perseguida em vão por Apolo, deus da luz.

CURIOSIDADES:
1. O autor desta obra à iniciou aos 24 anos de idade.
2. A presença deste mito pagão na vila do cardeal foi justificada por um dístico moral composta em latim pelo cardeal Maffeo Barberini (mais tarde o Papa Urbano VIII) e gravado na base, que diz: Aqueles que gostam de buscar formas fugazes de prazer , no final só encontrar folhas e frutos amargos em suas mãos.

 

SOBRE O TEMA:

Ferido por Cupido, o deus foi tomado de amor pela ninfa, esta que sempre recusara o pretendente, horrorizada tentou escapar-lhe... O deus apaixonado perseguia sua amada e essa fugia dele o quanto podia, até que ela pediu a seu pai para que lhe ajudasse e mudasse sua forma. Peneu atendeu ao pedido de Dafne e a transformou em uma planta – o loureiro. Apolo
chorou por ter perdido sua paixão e disse que a levaria para sempre consigo, por isso, desde então, o loureiro acompanhou o deus Apolo tornando seu símbolo por todo o sempre.

Ares Borghese - cedida pelo Museu do Louvre

ARTISTA:
Alcamenes

ONDE FICA:

Museu do Louvre (galeria Borghese)

CARACTERÍSTICAS DA OBRA:
-Altura: 220 cm. Largura: Sem informação. Profundidade: Sem informação.
-Estilo: Clássico.
-Datação: Século I a.C ou I d.C
-Matéria-Prima: Mármore

INFORMAÇÕES HISTÓRICAS:
O Ares Borghese provavelmente vem de um original de bronze, do final do século 5 a.C, hoje perdido.

CURIOSIDADES:
Este Ares possui um anel em torno do tornozelo direito e segurava uma lança.

SOBRE O TEMA:

Filho de Zeus e Hera, amante de Afrodite, Ares era o deus da guerra total, violento e insascíavel, o completo oposto da guerra controlada de que Atenas era a divindade padroeira. Na Grécia, era sobretudo conhecido pelo seu papel na Guerra de Tróia, na qual lutou ao lado dos troianos. Ao contrário de Marte, o deus romano com o qual é por vezes confundido, Ares não era realmente venerado na Grécia Antiga e só raramente era representado. No entanto, existia de facto um templo que lhe era dedicado em Acharnes, próximo de Atenas, onde era representado de capacete e armas.

As três Graças - cedida pelo Museu do Louvre

ARTISTA:
Jean-Jacques Pradier

ONDE FICA:
Museu do Louvre

CARACTERÍSTICAS DA OBRA:
-Altura: 172 cm. Largura: 102 cm. Profundidade: 0,45.
-Estilo: Sem informação.
-Datação: 1825
-Matéria-Prima: Mármore

INFORMAÇÕES HISTÓRICAS:
Apresentada no salão de 1825

CURIOSIDADES:
A obra foi concluída em 1825

SOBRE O TEMA:

Graças, nome latino das Cárites gregas, eram as deusas da fertilidade, do encantamento, da beleza e da amizade. Ao que parece seu culto se iniciou na Beócia, onde eram consideradas deusas da vegetação. O nome de cada uma delas varia nas diferentes lendas. Na Ilíada de Homero aparece uma só Cárite, esposa do deus Hefesto. Existem variações regionais, sendo que o trio mais freqüente é:
Aglaia - a claridade; Tália - a que faz brotar flores; Eufrosina - o sentido da alegria; Eram filhas de Zeus e Hera, segundo umas versões, e de Zeus e da deusa Eurínome, segundo outras.

Centauro e Eros - cedida pelo Museu do Louvre

ARTISTA:
Desconhecido

ONDE FICA:
Museu do Louvre (galeria Borguese)

CARACTERÍSTICAS DA OBRA:
-Altura: 147 cm. Largura: 107.  Profundidade: 52 cm
-Estilo: Helenístico
-Datação: Século I ou II d.C
-Matéria-Prima: Mármore

INFORMAÇÕES HISTÓRICAS:
Cópia romana de um original grego do século 2 a.C. . Foi encontrado em Roma no século 17.

CURIOSIDADES:
1. Titulo original: Centure & Cupid.
2. Uma estátua de mármore preto cinzento da mesma
espécie foi encontrada na Villa Adriana em Tivoli,
juntamente com um mármore preto cinzento de um jovem
centauro rindo das feridas de Eros. Os casais, agora
mostrados nos Museus Capitolinos, contêm a assinatura de
Aristeu e de Papias Aphrodisias, uma cidade na Ásia
Menor. Pode-se supôs que a estátua do Louvre foi um
elemento de um par também.

SOBRE O TEMA:
Na mitologia grega, os centauros são uma raça de seres com o torso e
cabeça humanos e o corpo de cavalo. E Eros é o deus do amor,
também conhecido como Cupido, Amor em latim, que apesar de sua excepcional
beleza ser altamente valorizada pelos gregos, seu culto tinha modesta importância.
 Era filho de Afrodite e seu companheiro constante e com seu arco ele disparava flechas
de amor nos corações dos deuses e dos humanos.

Mercúrio - cedida pelo Museu do Louvre

ARTISTA:
Giambologna

ONDE FICA:
Museu do Louvre

CARACTERÍSICAS DA OBRA:
Altura: 180 cm.  Largura: Sem informação Profundidade: Sem informação.

INFORMAÇÕES SOBRA A OBRA:

Pluralidade de visão, absolutamente livre de qualquer regra geométrica e, especialmente, as normas racionais e mensuráveis do círculo Brunelleschi, encontra expressão magistral nessas obras de maturidade Giambologna como o Mercúrio. Ela existe em três versões, cada uma síntese de ritmos alternados magistralmente equilibrado na torção do deus alado.

CURIOSIDADES:

Sem informação.

SOBRE O TEMA:

Mercúrio era o deus romano encarregado de levar as mensagens de Júpiter. Era filho de Júpiter e de Bona Dea e nasceu em Cilene, monte de Arcádia. Os seus atributos incluem uma bolsa, umas sandálias e um capacete com asas, uma varinha de condão e o caduceu. Quando Proserpina foi raptada, tentou resgatá-la dos infernos sem muito sucesso. Era o deus da eloquência, do comércio, dos viajantes e dos ladrões, a personificação da inteligência.

Mercúrio - cedida pelo Museu do Louvre

ARTISTA:
Augustin Pajou

ONDE FICA:
Museu do Louvre

CARACTERÍSTICAS DA OBRA:
-Altura: 196 cm. Largura: 86 cm. Profundidade: 82 cm
-Estilo: Sem informações
-Datação: 1780
-Matéria-Prima: Mármore

INFORMAÇÕES HISTÓRICAS:

A estátua provavelmente fez parte da galeria de escultura montado por Abbé Terray (1715-1778), da Controladoria-geral da Fazenda e, por um breve período, diretor do Edifício do Rei de Luís XV.

CURIOSIDADES:
Sem informação

SOBRE O TEMA:

O deus grego do vento, da velocidade e do comércio. Filho de Zeus e da ninfa Maia, nasceu em
uma gruta do monte Ciline, na Arcádia. Assim que nasceu fugiu do berço e roubou cinqüenta
novilhas do rebanho de Apolo, logo depois, com a casca de uma tartaruga, construiu a primeira
lira e com o som deste instrumento serenou Apolo. Enfurecido pelo furto; esse deus acabou por deixar-lhe as novilhas e lhe deu o caduceu, a vara de ouro, símbolo da paz, em troca da lira.

Vênus Borghese - cedida pelo Museu do Louvre

ARTISTA: 

-Deambrosis

ONDE FICA:

 Galeria Borghese no Museu do Louvre.

CARACTERÍSTICAS DA OBRA:

-Altura: 180 cm (5 pés 10 ¾ polegadas). Largura: Sem informações. 

-Estilo: Barroco

-Datação: Século II d.C

-Matéria-Prima: Mármore

INFORMAÇÕES HISTÓRICAS:

Esta figura de "Afrodite", é a copia mais antiga e famosa da encontrada no Museu Capitolino, em Roma.
Esta decorre da "Afrodite de Cnido" criado por Praxiteles no século IV a.C. A estátua grega perdida na
Ásia Menor na qual a "Vênus do Capitólio" foi baseada, provavelmente é datada do século III ou II a.C e modificou a tradição Praxiteliana por um tratamento mais voluptuoso da carne e pelo gesto de pudor com que o deusa cobre-se com ambas as mãos, quando surpreendeu ao banhar-se.

CURIOSIDADES:

1. O cupido que a acompanha e o golfinho são os dois atributos clássicos da Vênus, mas são, provavelmente, a adição do copista romano.

2. Foi comprada por Napoleão.

3.Faz Coleção Borghese, por isso, também é

conhecida como Vênus Borghese.

SOBRE O TEMA:

Vênus é a deusa do panteão romano, equivalente a Afrodite no panteão grego. É a deusa do Amor e da Beleza. O nome vem acompanhado, por vezes, de epítetos como "Citereia" já que, quando do nascimento, teria passado por Citera, onde era adorada sob este nome.

O mito do nascimento conta que surgiu de dentro de uma concha de madrepérola, tendo sido gerada pelas espumas (afros, em grego). Em outra versão, é filha de Júpiter e Dione. Era considerada esposa de Vulcano, o deus manco, mas mantinha uma relação adúltera com Marte.