Os Museus do mundo na sua cidade - Um diálogo através das esculturas

A Vincilângelo, empresa de consultoria museológica, está trazendo pela primeira vez para o nordeste do Brasil 20 esculturas reconhecidas mundialmente, dentre elas: A Ninfa de Fontainebleau (Benvenuto Cellini) e Apollo e Dafne (Bernini), que foram cedidas por instituições tão reconhecidas quanto, como o Museu do Louvre (Paris, França).
Como proposta, está empresa trabalha com conceitos referentes a uma nova possibilidade de exposição de esculturas, prezando principalmente pelos aspectos plásticos e históricos e a promoção dos espaços no qual estas obras representam, além de gerar oportunidades acadêmicas de pesquisas de extensão, através de convênios, com bolsas para atuação nas referidas instituições.

As exposições contemporâneas obedecem a uma nova lógica expositiva , onde antes de serem expostas todas as obras são organizadas em um lugar previamente definido, a fim de passarem alguma mensagem ou mesmo criarem entre si uma conexão.

O objetivo desta maneira de expor, está em alcançar o público visitante.
A partir dessa lógica temos como proposta usar o espaço do Instituto Ricardo Brennand. A escolha desse local é justificada por sua composição que contempla a estrutura montada para esta exposição.

As obras estarão dispostas em salas a partir das instituições que nos cederam. Por questão de segurança pedimos a instalação de alarmes e faixas que protejam a obra. Na frente sugerimos um livro onde constará informações. Este deve informar respectivamente: artista, características, informações históricas, curiosidades e informações adicionais. Será necessário um espaço bem iluminado, amplo, e já que não se tratam de quadros, um espaço que proporcione a circulação do visitante, inclusive, ao redor da obra. De maneira que o mesmo sinta-se com liberdade para admirar cada detalhe, e assim seguir seu próprio ritmo e deter-se em função dos interesses que possui; para que a exposição se dê de forma interativa.

Estamos enviando-lhe um catálogo com as fotos e informações de cada obra. Se houver interesse em financiar-nos com a exposição, contate-nos através do endereço de email: exposicaodeesculturas@gmail.com

Cosimo I de Médicis – cedida pelo Governo Italiano

ARTISTA:
Gianbologna

ONDE FICA:
Piazza della Signoria (Florença - Itália)

CARACTERÍSTICAS DA OBRA:
-Altura: sem informação. Largura: sem informação. Profundidade: Sem informação.
-Estilo: maneirista
-Datação: 1594
Matéria-Prima: Bronze

INFORMAÇÕES HISTÓRICAS:
A estátua eqüestre de Cosimo I foi encomendada a Gianbologna por Ferdinando I, em memória de seu pai. O escultor se inspirou em outras famosas estátuas eqüestres, como a de Gattamelata, em Pádua, e a de Colleoni, em Veneza. Para modelo do cavalo ele usou uma cabeça etrusca da coleção dos duques. A obra impressionou tanto que resultou em encomendas para outras cidades européias. Colocada ao lado do Palazzo della Signoria, num pedestal com os brasões da família Medici e cenas da vida de Cosimo I, a estátua honra até hoje o fundador do ramo dos Medici.

CURIOSIDADES:
O autor da estátua equestre que homenageia Cosimo I, nascido Jean Boulogne em Douai, Flandres (hoje na França), em 1529, ficou conhecido como Gianbologna. Faleceu em Florença em 13 de agosto de 1608, cidade que abriga a maioria de suas mais belas obras, inclusive a mais representativa de seu talento, “O Rapto das Sabinas”, que ele terminou em 1582.

SOBRE O TEMA:
Cosimo I de Medici, Duque de Florença, e primeiro Grão Duque da Toscana não era descendente direto do fundador da dinastia Medici, conhecido como Cosimo, o Velho, mas foi, sem dúvida, quem estabeleceu o poder extraordinário de Florença. Autoritário, preocupado com a defesa militar, responsável por novas fortalezas nas pequenas cidades ao redor de Florença, desenvolveu a marinha florentina que chegou a participar da batalha de Lepanto; foi também um incansável patrono das artes: a ele devemos a criação das galerias Uffizzi, o Palazzo Pitti, lar dos Médici e seus magníficos jardins Boboli. Apoiou escultores, pintores, historiadores, arquitetos. Era entusiasta da alquimia, paixão que herdou de sua mãe, Caterina Sforza. Nasceu em 1519 e faleceu em 1574.

Apolo da Loggetta do Campanile – cedida pelo Governo italiano

ARTISTA:
Jacopo Sansovino


ONDE FICA:
Loggetta do Campanile de São Marcos. Venecia . Veneza. Itália Italia.


CARACTERÍSTICAS DA OBRA:
-Altura: 147 cm. Largura: sem informação. Profundidade: Sem informação.
-Estilo: classicismo romano/ Alta Renascença
-Datação: 1537-1545
-Matéria-Prima: Bronze


INFORMAÇÕES HISTÓRICAS:
Em 1529 Sansovino se tornou arquiteto chefe de São Marco, um importante
cargo na República de Veneza, que o tornou um dos mais influentes artistas
da cidade. Executou alguns edifícios da Praça de São Marcos como o Zecca
e a Loggetta anexa ao campanário, e várias estátuas e ornamentos para a
igreja. Seu trabalho mais famoso é a Biblioteca Marciana, uma das mais ricas
e decoradas edificações da Renascença, onde fundiu a arquitetura clássica,
tradicionalmente associada à severidade, com superfícies decoradas, muito
ao gosto dos venezianos. Esta obra pavimentou o caminho para a arquitetura
graciosa de Palladio.


CURIOSIDADES:
Jacopo d’Antônio Sansovino foi um pintor, arquiteto e escultor do
Renascimento italiano, conhecido por seu trabalho em torno da Piazza san
Marco, em Veneza.


SOBRE O TEMA:
O prédio é composto por vário nichos onde estão as esculturas dos deuses
antigos, enquanto os baixos-relevos são cenas mitológicas. O significado deste
grupo de deuses pagãos seria exaltar a virtude da Sereníssima república. Há
também uma escultura representando Maria (Madonna) que é uma evocação do
cristianismo.

Apolo com as Ninfas - cedida pelo Palácio de Versalles

ARTISTA:
François Girardon


ONDE FICA:
Jardins do Palácio de Versalhes (França)


CARACTERÍSTICAS DA OBRA:
-Altura: Em tamanho natural. Largura: sem informação. Profundidade: Sem informação.
-Estilo: Barroco Francês
-Datação: 1666-1675
Matéria-Prima: Mármore e rocha de gruta


INFORMAÇÕES HISTÓRICAS:
O Barroco Francês é reconhecido por sua natureza cortês , mitológicas e decorativas. Versalhes abriga um rico acervo deste estilo. François Girardon trabalhou principalmente para Louis XIV, e, em seu nome, criou várias obras para os jardins de Versalhes, sob a direção de Le Brun, incluindo esta escultura, que é considerada uma das grandes obras do século XVII


CURIOSIDADES:
Na mitologia grega e romana, Apolo é um dos deuses mais importantes e com mais aspectos.


SOBRE O TEMA:

Apolo foi uma das divindades principais da mitologia greco-romana, um dos deuses olímpicos. Filho de Zeus e Leto, e irmão gêmeo de Ártemis, possuía muitos atributos e funções, e possivelmente depois de Zeus foi o deus mais influente e venerado de todos os da Antiguidade clássica. As origens de seu mito são obscuras, mas no tempo de Homero já era de grande importância, sendo um dos mais citados na Ilíada.

Ninfa deriva do grego nimphe, que significa "noiva", "velado", "botão de rosa", dentre muitos outros significados. As ninfas são espíritos, habitantes dos lagos e riachos, bosques, florestas, prados e montanhas.

Perseu Canova – cedida pelo museu Pio-Clementino

ARTISTA:

Antônio Canova

ONDE FICA:

Museu Pio – Clementino

CARACTERÍSTICAS DA OBRA:

Altura: 2,34m

Estilo: Neoclássica

Datação: 1790

Matéria – prima: Mármore

CURIOSIDADES

Na escultura acima Canova inspirou-se no Apolo de Belvedere

SOBRE O TEMA:

Em um banquete, o rei Prolidectes perguntou a seus convidados, que presente cada um estava disposto a oferecer-lhe. Todos ofereceram cavalos, mas Perseu, herói grego, ofereceu-lhe a cabeça da Medusa (monstro que transformava em pedra quem a olhasse). Quando Prolidectes o fez cumprir sua palavra, ele foi obrigado a honrar sua oferta. Perseu obteve sucesso graças à ajuda dos deuses Athena, Hades e Hermes. Athena deu a ele, um escudo tão bem polido, que podia ver o reflexo ao olhar para ele. Hades, um capacete que tornava invisível quem o usasse, e Hermes lhe deu suas sandálias aladas. Guiado pelo reflexo do escudo mais sem olhar diretamente para a Medusa, derrotou-lhe cortando a cabeça.

Menino com ganso – cedida pelo museu de Munique

ARTISTA:

Escultor provável, Boéthos de Calcedônia.

ONDE FICA:

Museu de Muniqui.

CARACTERÍSTICAS DA OBRA:

Estilo: Helenístico

Datação: primeira metade do séc. II. a.C.

Matéria – prima: Mármore

INFORMAÇÕES HISTÓRICAS:

Cópia em mármore da época romana conforme o grupo original em bronze.

CURIOSIDADES:
O menino com ganso tornou-se um tema muito comum e teve seu lugar assegurado nos Santuários de Esculápio.

Giovanni Chellini – cedida pelo museu de Londres

ARTISTA:
Antonio Rossellino


ONDE FICA:
Museu de Londres


CARACTERÍSTICAS DA OBRA:
Altura: 51 cm
Estilo: Quatrocento
Datação: 1456
Matéria-prima: Mármore        


INFOMAÇÕES HISTÓRICAS
No século 15 a preparação das máscaras da morte estava relacionada com o busto, e foi modificado em meados do século para incluir a vida de máscara, expressamente concebidos para a preparação de bustos. Quando o médico Giovanni Chellini Donatello morreu em 1465, seu túmulo continha uma efígie com base em uma máscara mortuária. Chellini é o tema do quattrocento apenas cujas características também são gravados em um busto feito de uma máscara de vida. Na verdade, este retrato de Antonio Rossellino é um dos melhores exemplos de idade. Trata-se certamente de uma máscara de vida, não só porque os recursos são processados ​​em detalhes, mas também porque os ouvidos são pressionadas para trás contra a cabeça. Rossellino capturou a sagacidade deste homem ilustre da cura, um estudo de personagem mais pensativo superando bustos romanos.


SOBRE O TEMA:
Giovanni Cellini, era  músico e construtor de instrumentos musicais, tocava pífano. Era pai de Benvenuto Cellini, que foi um dos artistas mais importantes do maneirismo.

O efebo de Anticitera - cedida pelo Museu Arqueológico Nacional de Atenas

ARTISTA:
Especulação sobre o escultor possível: talvez seja a obra do famoso escultor Euphranor.

 
ONDE FICA:
Museu Arqueológico Nacional de Atenas.

CARACTERÍSTICAS DA OBRA:
estátua de bronze
1,94 metros

 340 a.C.

INFORMAÇÕES HISTÓRICAS:
 é uma estátua de bronze de um jovem de graça lânguida que foi encontrado em 1900, na área de um antigo navio naufragado na ilha de Antikythera , Grécia . Foi o primeiro da série de esculturas de bronze que o grego do Mar Egeu e Mediterrâneo produziu no século XX, que alteraram fundamentalmente a visão moderna da antiga escultura grega .

CURIOSIDADES:
A sua primeira restauração foi revisto em 1950, sob a direção de Christos Karouzos, mudando o foco dos olhos, a configuração do abdómen, a conexão entre o tronco ea parte superior da coxa direita ea posição do braço direito, o re- restauração é universalmente considerada um sucesso.

SOBRE O TEMA:
Este trabalho é especialmente admirado, porque o olho pode detectar nele uma vez o juiz das deusas, o amante de Helena, e ainda o matador de Aquiles.

Brutus Capitolino - cedida pelo Museu Capitolino

ARTISTA:

Desconhecido.

ONDE FICA:

Museu Capitolino, Palácio conservadores, Hall dos triunfos Roma, Itália.

CARACTERÍSTICAS DA OBRA:

-Altura: 69 cm (27 polegadas). -Largura: Sem informação. - Profundidade: Sem informação.

-Datação: século III a. C

-Estilo: Arte da era republicana.

-Matéria-Prima: Bronze.  

SOBRE O TEMA:

Lúcio Júnio Brutus (em latim Lucius Iunius Brutus), foi um personagem legendário, considerado o fundador da república romana, pelos romanos. Seu pai era Marco Júnio (Marcus Iunius), descendente de uns colonos que vieram com Eneas, e sua mãe era Tarquínea, filha de Tarquíneo Prisco (...). 

Vênus - cedida pelo Museu Nacional del Prado

ARTISTA:
Bartolomeu de Ammanati 

ONDE FICA:
Museo Nacional del Prado, Madrid.

CARACTERISTICAS DA OBRA:

-Altura 179 cm. - Largura: 58 cm. - Profundidade: 52 cm.
-Estilo: Sem informação.
Datação: 1558-1559.
-Matéria-Prima: Bronze.

NFORMAÇÕES HISTÓRICAS:
Esta representação de Vênus é uma variação do tipo clássico conhecido como Casto Vênus, em que a deusa cobriu os seios com uma mão enquanto segura uma prega de seu manto sobre o púbis com o outro. Aqui, no entanto, as armas são o resultado de uma restauração do século XVIII que o original tinha os braços cortados, a fim de permitir que a água flua para fora.

Não há nenhuma documentação a respeito de quando esse trabalho chegou a Espanha e entrou para a Royal Collection, mas pode estar relacionada a Francesco I de Medici estadia na corte espanhola entre 1562 e 1563, durante as negociações de seu casamento com Joana de Áustria.

CURIOSIDADE:

1.Variação do tipo clássico conhecido como a Vênus Pudica.

No entanto os braços são o resultado de uma restauração no século XVIII, já que a original tinha os braços cortados e em seu lugar brotava água.

SOBRE O TEMA:

Vênus a deusa do panteão (ou panteon) romano, equivalente a Afrodite no panteão grego. É a deusa do Amor e da Beleza. O nome vem acompanhado, por vezes, de epítetos como "Citereia" já que, aquando do nascimento, teria passado por Citera, onde era adorada sob este nome.

Borghese Hermafrodito - cedida pelo Museu do Louvre

ARTISTA:
Marie-Bénédicte Astier

ONDE FICA:
Museu do Louvre (Galeria Borghese)


CARACTERÍSTICAS DA OBRA:
-Largura: 169 cm. Diâmetro 89 cm
-Estilo: Helenístico.
-Datação: século II d.C
-Matéria-Prima: Mármore.

INFORMAÇÕES HISTÓRICAS:
Descoberto em Roma perto das Termas de Diocleciano, em 1608, esta estátua foi uma das mais admiradas obras-primas da Colecção Borghese nos séculos XVII e XVIII. Em 1619, o cardeal Scipione Borghese encomendou ao escultor italiano Bernini para esculpir o colchão em que o mármore antigo encontra-se agora. No mesmo ano, David Larique trabalhou na restauração da figura do Hermaphroditos. O trabalho foi para o Louvre depois de ter sido comprado, juntamente com o resto da colecção Borghese, por Napoleão I de seu cunhado, o Príncipe Camillo Borghese. Embora a figura do Hermaphroditos no Museu do Louvre é o mais conhecido, três outras versões da estátua antiga que tem sido por vezes comparada com ela: a de Velletri (também no Museu do Louvre), que na Galleria degli Uffizi, em Florença, e uma terceira versão, na Villa Borghese, em Roma. Este trabalho é uma cópia romana que foi provavelmente inspirado por um original grego do século II a.C. Plínio, o Velho cita um Nobilis Hermaphroditus por Polykles, mas desde que ele não descreve-o, hesita em compará-lo com este "Hermaphroditus".

CURIOSIDADES:
Não há nada de impróprio neste trabalho, mas ainda intriga o telespectador. Hermaphroditos, filho de Hermes e Afrodite, havia rejeitado os avanços da Salmacis ninfa. Não é possível resignar-se a esta rejeição, Salmacis convenceu Zeus a fundir os dois corpos para sempre, portanto, a união estranha produzindo um hermafrodita com órgãos sexuais masculinos e as curvas volumosas de uma mulher. Torcer a pose do corpo e a aparente tensão até o pé esquerdo ligeiramente levantada são indicativas de um estado de sonho.

SOBRE O TEMA:
O tema reflete o gosto pela languidez nus, efeitos de surpresa, e teatralidade, que foram apreciados no final do período helenístico. O trabalho é projetado para ser visualizado em duas etapas. As primeiras impressões são de um corpo gracioso e sensual que leva a pensar que a figura é uma mulher nua na tradição helenística, este efeito é reforçado pela sinuosidade da pose. O outro lado da estátua, em seguida, traz uma surpresa, revelando a natureza andrógina da figura por meio do mais cruel realismo. Este efeito de contraste e ambigüidade, na verdade esse gosto para o estranho que joga com as emoções do espectador, é o resultado da teatralidade de alguma arte helenístico. Esta combinação utópica de dois sexos é às vezes interpretada como um meio de criação lúdica, semi-erótica, destinada a ilustrar platônica e mais geral reflexões filosóficas sobre o amor.

Vênus com a maçã - cedida pelo Museu Thorvaldsen

 

ARTISTA:
Bertel Thorvaldsen

 
ONDE FICA:
Museu Thorvaldsen (Copenhagen, Dinamarca)

CARACTERÍSTICAS DA OBRA:
-Altura 168 cm. Largura: sem informação. Profundidade: Sem informação.
-Estilo: Sem informação
-Datação: 1813-1816
Matéria-Prima: Mármore.

INFORMAÇÕES HISTÓRICAS:
A escultura retrata Vênus após o concurso de beleza. Com uma mão ela pega a roupa no tronco de árvore para colocá- los novamente. Com a outra, ela tem o símbolo da beleza até seu olhar de admiração

CURIOSIDADES:
Sem informações.

SOBRE O TEMA:
Todos os deuses da mitologia grega clássica foram convidados para uma festa, com exceção de Iris, deusa da discórdia. Ela teve sua vingança, lançando uma maçã dourada com a inscrição "à mais bela deusa" no meio dos convidados da festa. Mas não sabiam justamente qual das deusas. Então, a escolha foi dada ao filho de um rei terrestre, Paris. A escolha foi entre Juno, Minerva e Vênus, e foi a última, a deusa da beleza e do amor, quem ganhou e recebeu a maçã.

Gladiador Borghese - cedida pelo Museu do Louvre

ARTISTA:

Agasias de Ephesos

ONDE FICA:

Museu do Louvre (Galeria Borghese)

CARACTERÍSTICAS DA OBRA:

-Altura 199 cm. Largura: 110 cm. Profundidade: Sem informação.

-Estilo: Sem informação

-Datação: 100 a.C

Matéria-Prima: Mármore.

INFORMAÇÕES HISTÓRICAS:

Redescoberto na coleção Borghese, em Roma, o guerreiro mergulha para a frente, esticando o corpo e esticar para desviar um golpe, provavelmente vindo de cima, um escudo (já desaparecido) em seu braço esquerdo e uma espada (já desaparecidos) em sua mão direita.

CURIOSIDADES:

1. Procedência: Original do mármore encontrado em Anzio Nettuno perto em 1611. Até 1613 ele estava na coleção Borghese. Foi comprado em 1807 por Napoleão.

SOBRE O TEMA:

O Gladiador era um lutador escravo treinado na Roma Antiga. O nome "Gladiador" provém da espada curta usada por este lutador, o gladius (gládio). Eles se enfrentavam para entreter o público, e o duelo só terminava quando um deles morria, ficava desarmado ou ferido sem poder combater.

A Ninfa de Fontainebleau - cedida pelo Museu do Louvre

ARTISTA:
Benvenuto Cellini

ONDE FICA:
Museu do Louvre

CARACTERÍSTICAS DA OBRA:
-Altura 205 cm. Largura: 409 cm.
-Estilo: Barroco
-Datação: 1543-1544
Matéria-Prima: Bronze

INFORMAÇÕES HISTÓRICAS:
Em 1540, o autor foi convidado à Paris por Francisco I, para realizar os relevos em bronze da Ninfa de
Fontainebleau. Esta obra retrata a Deusa romana, Diana – A Caçadora, e foi a primeira grande escultura deste artista.

CURIOSIDADES:

É uma obra-prima de captação estilística, de ritmo e estilo que traduzem a cristalização do estilo Adriano no
marco do neo-gótico. Este emblema do castelo de caça foi exemplar para a Escola de Fontainebleau.

SOBRE O TEMA:

Em Roma, Diana (a Artemis grega) era a deusa da lua e da caça, filha de Júpiter e de Latona, e irmã gêmea de Apolo. Na mais famosa de suas aventuras, transformou em um cervo o caçador Acteão, que a viu nua durante o banho. Na mitologia romana, Diana era deusa dos animais selvagens e da caça, bem como dos animais domésticos.

Apollo e Dafne - cedida pelo Museu do Louvre

ARTISTA:
Gian Lorenzo Bernini

ONDE FICA:

Museu do Louvre (galeria Borghese)

CARACTERÍSTICAS DA OBRA:
-Altura: 243cm. Largura: Sem informação. Profundidade: Sem informação.
-Estilo: Sem informação.
-Datação: 1622-1625.
-Matéria-Prima: Mármore Carrara.

INFORMAÇÕES HISTÓRICAS: 

Esta obra foi criada a pedido do Cardeal Scipione Borghese representando a ninfa casta Daphne sendo transformada em um loureiro perseguida em vão por Apolo, deus da luz.

CURIOSIDADES:
1. O autor desta obra à iniciou aos 24 anos de idade.
2. A presença deste mito pagão na vila do cardeal foi justificada por um dístico moral composta em latim pelo cardeal Maffeo Barberini (mais tarde o Papa Urbano VIII) e gravado na base, que diz: Aqueles que gostam de buscar formas fugazes de prazer , no final só encontrar folhas e frutos amargos em suas mãos.

 

SOBRE O TEMA:

Ferido por Cupido, o deus foi tomado de amor pela ninfa, esta que sempre recusara o pretendente, horrorizada tentou escapar-lhe... O deus apaixonado perseguia sua amada e essa fugia dele o quanto podia, até que ela pediu a seu pai para que lhe ajudasse e mudasse sua forma. Peneu atendeu ao pedido de Dafne e a transformou em uma planta – o loureiro. Apolo
chorou por ter perdido sua paixão e disse que a levaria para sempre consigo, por isso, desde então, o loureiro acompanhou o deus Apolo tornando seu símbolo por todo o sempre.

Ares Borghese - cedida pelo Museu do Louvre

ARTISTA:
Alcamenes

ONDE FICA:

Museu do Louvre (galeria Borghese)

CARACTERÍSTICAS DA OBRA:
-Altura: 220 cm. Largura: Sem informação. Profundidade: Sem informação.
-Estilo: Clássico.
-Datação: Século I a.C ou I d.C
-Matéria-Prima: Mármore

INFORMAÇÕES HISTÓRICAS:
O Ares Borghese provavelmente vem de um original de bronze, do final do século 5 a.C, hoje perdido.

CURIOSIDADES:
Este Ares possui um anel em torno do tornozelo direito e segurava uma lança.

SOBRE O TEMA:

Filho de Zeus e Hera, amante de Afrodite, Ares era o deus da guerra total, violento e insascíavel, o completo oposto da guerra controlada de que Atenas era a divindade padroeira. Na Grécia, era sobretudo conhecido pelo seu papel na Guerra de Tróia, na qual lutou ao lado dos troianos. Ao contrário de Marte, o deus romano com o qual é por vezes confundido, Ares não era realmente venerado na Grécia Antiga e só raramente era representado. No entanto, existia de facto um templo que lhe era dedicado em Acharnes, próximo de Atenas, onde era representado de capacete e armas.